Installation? Abandon?...
Un vrai mystère: sur ces bâtiments très quelconques, sont venues s'incruster ses formes zoomorphiques étonnantes, polychromes et puissantes.Quand, comment cela s'est-t-il produit et pourquoi cet abandon?
English Russia » An Abandoned Horror
Quand, comment cela s'est-t-il produit et pourquoi cet abandon?
FONDS D'ATELIER: Bruno Mario Kirchner Bal à l'Opéra de Vienne
Né à Athènes, Grèce
Université de Droit et d'Histoire à Graz, Autriche, de Psychologie à Paris.
Beaux-Arts, Arts Décoratifs de Graz.
1954-1964 Atelier avec le célèbre peintre académicien, le professeur Reno Ernst Jungle.
Première période française:
1965-1976 Installé en France, il crée de nombreux collages sur bois et techniques mixtes.
Parallèlement, travaille sur 55 longs métrages, en réalise deux, ainsi que plusieurs courts métrages documentaires et publicitaires.
Pour la mise en scène, "Le soleil qui rit rouge" il obtient le prix du meilleur long métrage de la presse Grecque pour l'étranger en 1975.
Période américaine:
1977-1980 Atelier en Californie avec le peintre américano-russe Nina Melova.
Parallèlement, travaille à la télévision américaine et écrit trois volumes de poèmes et deux nouvelles.
Deuxième période française, les années 80:
1981-1988 Il s'installe définitivement à Paris où il s'adonne exclusivement à sa peinture.
Expositions:
1984 Médaille d'or Salon Léonard de Vinci.
1985 Baden-Baden
CIAC / Vienne / Socap Genéve
1986 Salon Léonard de Vinci / Baden-Baden / Espace Delpha, rue du Faubourg St Honoré, Paris
1987 Espace Delpha
1988 Salon Léonard de Vinci...
Université de Droit et d'Histoire à Graz, Autriche, de Psychologie à Paris.
Beaux-Arts, Arts Décoratifs de Graz.
1954-1964 Atelier avec le célèbre peintre académicien, le professeur Reno Ernst Jungle.
Première période française:
1965-1976 Installé en France, il crée de nombreux collages sur bois et techniques mixtes.
Parallèlement, travaille sur 55 longs métrages, en réalise deux, ainsi que plusieurs courts métrages documentaires et publicitaires.
Pour la mise en scène, "Le soleil qui rit rouge" il obtient le prix du meilleur long métrage de la presse Grecque pour l'étranger en 1975.
Période américaine:
1977-1980 Atelier en Californie avec le peintre américano-russe Nina Melova.
Parallèlement, travaille à la télévision américaine et écrit trois volumes de poèmes et deux nouvelles.
Deuxième période française, les années 80:
1981-1988 Il s'installe définitivement à Paris où il s'adonne exclusivement à sa peinture.
Expositions:
1984 Médaille d'or Salon Léonard de Vinci.
1985 Baden-Baden
CIAC / Vienne / Socap Genéve
1986 Salon Léonard de Vinci / Baden-Baden / Espace Delpha, rue du Faubourg St Honoré, Paris
1987 Espace Delpha
1988 Salon Léonard de Vinci...
Le mixeur d'images Oyonale Créations 3D Expériences graphiques
"Oyonale est consacré à l'art numérique, notamment aux œuvres créées avec des logiciels de modélisation et de rendu 3D, notamment POV-Ray, Cinema 4D, FinalRender et Poser. Vous y trouverez aussi le Livre des Commencements (une série de nouvelles ultra-courtes reliées par des liens hypertextes), des variations, des fractales, des photographies, des générateurs d'images et de texte, de nombreux modèles d'objets 3D et bien d'autres choses encore." Oyonale
via oyonale.com
FONDS D'ATELIER: Bruno Mario Kirchner
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La Musique:
Le Chevalier à la rose II
Rosenkavalier II
Der Rosenkavalier II
Crayon - Aquarelle 21 x 28,5 (1987)
"Né a Athènes, puis rapidement tourné vers une activité cosmopolite, Bruno Kirchner est un artiste complet, parfaitement intégré à ce vingtième siècle, peintre, aquarelliste, il est tout autant homme de cinéma, sujet-objet, de l'œuvre et dans l'œuvre.
Œuvre divisée par les méandres de l'existence. Une première période française couvre approximativement les années mille neuf cent soixante, soixante dix sept, temps de l'étude, d'une activité macrocosmique, non dépourvue d'humour où le concept de l'homme envisagé dans un univers à sa mesure prédomine.
Une affinité avec l'œuvre d'Yves Tanguy est immanente?
Telle composition-collage, ovale, forme privilégiée de la renaissance y apparaît, ici encore, avec ses anges musiciens, anges seulement par l'aspect, tandis que l'aiguille d'une balance montre combien l'équilibre de l'environnement est précaire. Ce que nous révèle une lecture lente et minutieuse de cette riche iconographie.
A cette vision fantasmagorique, succèdent, lors de la période américaine - de 1977 à 1980, la Californie accueille B.M. Kirchner - des œuvres dominées par des descriptions de paysage à l'échelle du nouveau continent. Paysages ou scènes qui se présentent comme des plans mouvants et ont la précision des descriptions de Robbe-Grillet. Réminiscences ou rappels: le peintre est aussi l'homme de cinéma qui découpe la réalité pour la redimensionner.
Après les années 80 commence la "deuxième période française", époque de solitude, d'abandon, d'intimisme presque tragique. les déformations anthropomorphiques disent, à l'infini, les interrogations sur soi et l'environnement. Les déséquilibres apparents des différents "monstres", figures, clones... permettent le retour à la paix intérieure.
Les ouvres, éléments révélateurs d'une ironie amère qui étreint l'artiste.
Et nous confirme, s'il était besoin de le noter que la créativité de l'artiste procède d'un renouvellement et d'une remise en question profonde de soi: autant de facteurs qui empêchent l'art de Bruno Kirchner de devenir figé et muet."
Christophe Commentale
Historien d'Art, attaché Scientifique au musée des Sciences de la Villette.
LE CARAVAGE utilisait la Photographie
La vocation de Saint Matthieu / Les Tricheurs
Photographier, c’est, étymologiquement, dessiner (écrire) avec la lumière.
Après des siècles de censure religieuse, une forme de liberté permet aux chercheurs qu’étaient les artistes du XVIe siècle, d’inventer le monde encore presque neuf de l’image.
Perspective, cadrage, construction, composition sont autant de domaines à explorer.
Il apparaît clairement que de nombreuses tentatives aient été entreprises pour fixer cette image en sensibilisant un support et en tentant d’en fixer le résultat obtenu.
Bien avant que Nicéphore Niepce ne trouve la solution technique de conservation de l’image, la camera obscura est connue dès l’antiquité ainsi que, probablement, d’autres techniques, sources d’émerveillement et de questionnement.
Cette découverte du travail du Caravage est bouleversante quand elle enracine un peu plus
l’histoire de la création visuelle que nous poursuivons aujourd’hui…
Telegraph: Caravaggio used' photography' to create dramatic masterpieces.
Yahoo News: Caravaggio used' photography' to create art 200 years before invention of camera.
Yahoo: Le Caravage, peintre de génie et précurseur de la photographie.
Après des siècles de censure religieuse, une forme de liberté permet aux chercheurs qu’étaient les artistes du XVIe siècle, d’inventer le monde encore presque neuf de l’image.
Perspective, cadrage, construction, composition sont autant de domaines à explorer.
Il apparaît clairement que de nombreuses tentatives aient été entreprises pour fixer cette image en sensibilisant un support et en tentant d’en fixer le résultat obtenu.
Bien avant que Nicéphore Niepce ne trouve la solution technique de conservation de l’image, la camera obscura est connue dès l’antiquité ainsi que, probablement, d’autres techniques, sources d’émerveillement et de questionnement.
Cette découverte du travail du Caravage est bouleversante quand elle enracine un peu plus
l’histoire de la création visuelle que nous poursuivons aujourd’hui…
Telegraph: Caravaggio used' photography' to create dramatic masterpieces.
Yahoo News: Caravaggio used' photography' to create art 200 years before invention of camera.
Yahoo: Le Caravage, peintre de génie et précurseur de la photographie.
Articles sur la vente Yves Saint Laurent-Pierre Bergé
MINOTAURE en marbre prix réalisé:913,000 euros source Christies
Regis Duvignau / Reuters
Art Romain, Ier -IIème siècle aprés J.C.
Hauteur:104.8 cm
estimate 250,000 to 380,000 dollars source TIME
Estimate 300,000 - 500,000 dollars
300,000 - 500,000 euros source Christie's
Le Minotaure dans les jardins de Yves Saint Laurent
Les articles sur la vente Yves Saint Laurent-Pierre Bergé:
Les cahiers d'Alain Truong
Eloge de l'Art
ArtCult/ Le journal du marché de l'art
Lifewihoutskin Le Blog qui inspire
Nouvelle Feuille Ah si j'étais riche...
Yahoo actualités
Paperblog
News de Stars
France24 vidéo de la vente
Le Figaro.fr Culture
Le blog de Darcy
Pure people
France-Amérique
20 minutes.fr
Connaissance des Arts
Lunettes Rouges blog Le Monde
Le blog de Jean-Jacques Aillagon
rFi radiofrance
2 reportages audio intéressants par Pauline Zidi
Excite
Le Parisien
Hommage au plasticien inconnu
C'est une image que nous avons trouvée sur le web, aucune référence ni lien. Ici le ras le bol de la ménagère (du ménager) s'exprime glorieusement en une parfaite synthèse critique de l'installation et du minimalisme... J'avais même un jour rencontré un expert en art minimaliste (crise de rire inextinguible) auquel cette image me renvoie. Quand l'esprit d'à propos, la conscience culturelle, la critique du jugement et la protestation sociale confinant au génie, nous montrent l'état de l'Art.
We would be delighted to know the author
Du retour à l'orthographe et de la mort de la typo SMS
Vendeesign vient de publier un article sur la vocabilisation des blogs et sites. Je viens de faire un essai ici. Je vous propose de lire son article.
"Webreader est une application Web qui permet aux blogs et site web de vocaliser leurs contenus..." (Lire la suite sur son blog)
La réaction de Armand Dauré
"Très intéressante démarche qui consiste à rendre un texte audible!
Je pense tout d'abord à ceux qui n'ont pas la possibilité de lire mais aussi qui n'en ont pas le temps.
Tous ceux aussi qui peuvent écrire mais ne peuvent verbaliser...
Ce n'est pas encore parfait: une partie du texte, principalement les titres, est lue dans un langage inconnu, incompréhensible.
Mais pour l'essentiel, la lecture du texte lui-même est claire, bien rythmée, intelligible.
Peu d'erreurs de prononciation, beaucoup moins en fait que par les gens dont le métier est de parler!
La ponctuation est respectée et il est probable qu'il faille tenir compte des limites du dispositif dans la construction du texte.
Peut-on imaginer étendre le principe à plusieurs voix? par reconnaissance typographique par exemple..."
Illustration sonore:
s é yé 2 lir c txt
Le site WebReader
Une œuvre se suffit à elle-même
xea wrote
on 01 Nov 2008 19:41:20
"stands for itsel " = Une œuvre se suffit à elle-même. on 01 Nov 2008 19:41:20
Le "bon goût" et l'Art
Ferdinand wrote
on 31 Oct 2008 17:58:35
on 31 Oct 2008 17:58:35
Bravo! belle citation et excellente opportunité pour recadrer le sujet...
Restituer l'œuvre de Duchamp dans son époque et son contexte permet de mieux comprendre à la fois son importance, l'incroyable modernité d'une époque (nous sommes avant la première guerre mondiale) et le véritable ras de marée qu'il représente.
Ce n'est pas une porte qui s'ouvre mais une muraille qui s'écroule.
Et pourtant! que de régression après lui...
Comme nous l'avons vu, une relation étroite existe entre cette notion de "bon goût" et l'esthétique.
Si nous pouvons comprendre que l'art ne repose pas sur (et ne se limite certainement pas à) ces notions, elles constituent le seul critère d'évaluation d'une œuvre pour l'immense majorité du public.
Alors même que nombre d'artistes se sont libéré de cette soumission, leurs travaux continuent d'être appréciés selon ce principe.
Difficile de faire comprendre que l'art n'est pas une représentation mais "stands for itself" .
A cela il faut ajouter un autre principe de prise qui est la quantité de travail que l'œuvre laisse à supposer.
Ces deux critères sont toujours en vigueur...
Marcel Duchamp
xea wrote
on 31 Oct 2008 17:00:55
on 31 Oct 2008 17:00:55
"Le grand ennemi de l'art, c'est le bon goût" Marcel Duchamp
L'origine du Goût
| | Ferdinand wrote on 28 Oct 2008 14:09:05 Bon, c'est reparti! C'est Montesquieu dans son "essai sur le goût" (1757) qui est probablement à l'origine d'une acception beaucoup plus large, dépassant son sens premier. Il est possible que son traité repose sur la conception humorale et globalisante encore en vigueur à son époque mais progressivement repoussée par "Les lumières"... Cette conception repose sur l'existence de l'âme et donc du "sentiment". C'est ce principe qui régit encore le jugement de chacun, persuadé qu'il détient une compétence à décider de ce qui relève de domaines qui lui sont inconnus mais dont il va péremptoirement décider de la valeur relative à sa propre prise considérée comme incontestable et fondée (le Moi et le ça, rions un peu). Il manque à mon texte, sinon le point d'ironie (créé par Alcanter de Brahm) un signe inexistant qui serait le point de sarcasme(!) Voici donc concernant le goût, ce que je peux en dire. Sachant qu'à l'instar des automobilistes qui se considèrent (presque) tous comme de parfaits conducteurs, chacun est persuadé de détenir le parfait jugement du bon goût, on ne peut que constater l'état brownien provoqué et entretenu par cette absence de modestie et le refus de toute ouverture de ce qu'il est convenu d'appeler l'esprit. Au royaume des aveugles, les aveugles sont rois qui font croire et se persuadent eux-mêmes qu'ils sont moins aveugles que les autres... |
LE BON GOUT
xea wrote
on 16 Oct 2008 16:42:41
Nous en étions au "bon goût"!
xea wrote
on 28 Oct 2008 10:33:33
Quel dommage de ne pas continuer! C'est passionnant!
on 16 Oct 2008 16:42:41
Nous en étions au "bon goût"!
xea wrote
on 28 Oct 2008 10:33:33
Quel dommage de ne pas continuer! C'est passionnant!
Le Sens du Mot
Ferdinand wrote on 15 Oct 2008 08:44:18
Désolé pour ces renvois au dictionnaire!
j'évite le jargon mais, au contraire privilégie les mots justes. Certains semblent ne plus être en usage, triste constat: par exemple "coercition" conserve non seulement tout son sens mais (hélas) toute sa pertinence et son actualité...
La perte de l'usage d'un mot est révélatrice d'une incapacité à percevoir son existence, à la nommer.
C'est une perte de sens tout à la fois du terme mais aussi (de la valeur de) son contenu.
Un exemple? " Ripoux" arrive avec tout son sens comme un apport direct à la langue, il n'en remplace aucun mais désigne avec précision une attitude illégale, immorale, répréhensible: la coercition!
Mais peut-être faudrait-il l'écrire en SMS pour qu'il retrouve son usage (ko R 6 yon?). Tout cela est bien discursif et je vous propose de revenir à l'art bien qu'il me paraisse difficile de le séparer des sciences humaines éclairant son contenu...
Désolé pour ces renvois au dictionnaire!
j'évite le jargon mais, au contraire privilégie les mots justes. Certains semblent ne plus être en usage, triste constat: par exemple "coercition" conserve non seulement tout son sens mais (hélas) toute sa pertinence et son actualité...
La perte de l'usage d'un mot est révélatrice d'une incapacité à percevoir son existence, à la nommer.
C'est une perte de sens tout à la fois du terme mais aussi (de la valeur de) son contenu.
Un exemple? " Ripoux" arrive avec tout son sens comme un apport direct à la langue, il n'en remplace aucun mais désigne avec précision une attitude illégale, immorale, répréhensible: la coercition!
Mais peut-être faudrait-il l'écrire en SMS pour qu'il retrouve son usage (ko R 6 yon?). Tout cela est bien discursif et je vous propose de revenir à l'art bien qu'il me paraisse difficile de le séparer des sciences humaines éclairant son contenu...
L'Oeuvre et le Goût
xea wrote on 14 Oct 2008 18:29:26
je retourne à mon dictionnaire pour: "L'ichtyophylie" tout le monde connaît lol!!!!!!!!!
mais bon je cherche en ligne et je trouve " Ichtyophilie® (respect des poissons)" sur un cite de turbine!
En fait c'est celui qui étudie les poissons; la science des poissons.
Pour revenir à notre sujet, nous en sommes "au goût"
La plupart des gens dit:" quand je vois une œuvre, j'aime ou je n'aime pas, c'est une question de goût" ou
" je sens ou je ne sens pas"
"La création en elle-même ne s'apprend pas" je vous cite mais le goût se forme.
je retourne à mon dictionnaire pour: "L'ichtyophylie" tout le monde connaît lol!!!!!!!!!
mais bon je cherche en ligne et je trouve " Ichtyophilie® (respect des poissons)" sur un cite de turbine!
En fait c'est celui qui étudie les poissons; la science des poissons.
Pour revenir à notre sujet, nous en sommes "au goût"
La plupart des gens dit:" quand je vois une œuvre, j'aime ou je n'aime pas, c'est une question de goût" ou
" je sens ou je ne sens pas"
"La création en elle-même ne s'apprend pas" je vous cite mais le goût se forme.
COERCITION
xea wrote on 14 Oct 2008 16:53:32
Merci...............j'aimais bien Raymond Loewy! Désolée j'ai pris du retard!
J'en étais à "coercition"
j'ai regardé dans le dictionnaire "coercition, nom féminin. Action de contraindre, droit de contraindre quelqu'un à faire quelque chose. Synonyme obligation "
/Internaute Encyclopédie
http://www.linternaute.com/dictionnaire/fr/de ... tion
« User de moyens de coercition »
signifie « imposer quelque chose à quelqu’un ». Wiktionary: http://fr.wiktionary.org/wiki/coercition
On sonne! je reviens
Merci...............j'aimais bien Raymond Loewy! Désolée j'ai pris du retard!
J'en étais à "coercition"
j'ai regardé dans le dictionnaire "coercition, nom féminin. Action de contraindre, droit de contraindre quelqu'un à faire quelque chose. Synonyme obligation "
/Internaute Encyclopédie
http://www.linternaute.com/dictionnaire/fr/de ... tion
« User de moyens de coercition »
signifie « imposer quelque chose à quelqu’un ». Wiktionary: http://fr.wiktionary.org/wiki/coercition
On sonne! je reviens
Design versus Stylisme
Ferdinand wrote on 14 Oct 2008 13:11:06
Ce n'était en rien une attaque contre Raymond!
Ce n'est pas non plus une mise en question de son talent mais beaucoup plus simplement une tentative de définition de son travail et de son importance par rapport à deux paramètres qui me semblent déterminants:
Ce qu'est le design par rapport au stylisme d'une part et, selon la propre définition de Monsieur Loewy, la notion (confuse) d'un principe d'esthétisation comme un moyen de stimulation des ventes.
Le principe même du design, tel que défini par ses pères fondateurs, et considéré comme décadent par ce bon Adolphe H. est d'établir une relation positive entre les moyens de production INDUSTRIELS et la conception des produits en terme d'efficacité globale (y compris le principe de plaisir).
Le glissement pervers s'est rapidement fait sentir qui nous propose des téléphones dessinés pour rouler à 300km/h et autres objets absurdes qui encombrent l'espace puisque, séduisants, ils sont achetés...
L'ichtyophylie n'est pas la pêche, la distinction majeure consistant en la présence (ou pas) de l'hameçon...
Quant à l'esthétique, rappelons que son origine est "esthesis" soit la satisfaction sensorielle.
Rien de plus subjectif, superficiel et modelable que cette satisfaction là!
Le drame étant que tout le monde est convaincu de son propre "bon goût" et de sa parfaite capacité à décider de ce qui est beau (ou pas).
Ainsi l'ensemble de la création artistique est jugé selon ce seul critère relevant de l'absurde comme si les illettrés jugeaient de la littérature au seul aspect des ouvrages.
Ce n'était en rien une attaque contre Raymond!
Ce n'est pas non plus une mise en question de son talent mais beaucoup plus simplement une tentative de définition de son travail et de son importance par rapport à deux paramètres qui me semblent déterminants:
Ce qu'est le design par rapport au stylisme d'une part et, selon la propre définition de Monsieur Loewy, la notion (confuse) d'un principe d'esthétisation comme un moyen de stimulation des ventes.
Le principe même du design, tel que défini par ses pères fondateurs, et considéré comme décadent par ce bon Adolphe H. est d'établir une relation positive entre les moyens de production INDUSTRIELS et la conception des produits en terme d'efficacité globale (y compris le principe de plaisir).
Le glissement pervers s'est rapidement fait sentir qui nous propose des téléphones dessinés pour rouler à 300km/h et autres objets absurdes qui encombrent l'espace puisque, séduisants, ils sont achetés...
L'ichtyophylie n'est pas la pêche, la distinction majeure consistant en la présence (ou pas) de l'hameçon...
Quant à l'esthétique, rappelons que son origine est "esthesis" soit la satisfaction sensorielle.
Rien de plus subjectif, superficiel et modelable que cette satisfaction là!
Le drame étant que tout le monde est convaincu de son propre "bon goût" et de sa parfaite capacité à décider de ce qui est beau (ou pas).
Ainsi l'ensemble de la création artistique est jugé selon ce seul critère relevant de l'absurde comme si les illettrés jugeaient de la littérature au seul aspect des ouvrages.
Raymond Loewy
xea wrote on 13 Oct 2008 20:00:49
Je regarde dans mon dictionnaire et je reviens un peu plus tard; C'est passionnant.....Mais Raymond Loewy à son époque, ça paraissait incroyable de faire un emballage pour les cigarettes par exemple!
Il a fait des choses que la plupart des gens n'aurait jamais pensé! Il a développé un marché pour l'industrie! En fait je suis en train de le défendre c'est normal , (on ne crache pas sur celui qui vous a fait travaillé!) lol
Je regarde dans mon dictionnaire et je reviens un peu plus tard; C'est passionnant.....Mais Raymond Loewy à son époque, ça paraissait incroyable de faire un emballage pour les cigarettes par exemple!
Il a fait des choses que la plupart des gens n'aurait jamais pensé! Il a développé un marché pour l'industrie! En fait je suis en train de le défendre c'est normal , (on ne crache pas sur celui qui vous a fait travaillé!) lol
Design, communication, persuation
Ferdinand wrote on 13 Oct 2008 16:53:09
Beaucoup de questions d'un coup!
Nous en étions à l'histoire et précisément à cette période de basculement à la fin du XIXe siècle... Mais nous y reviendrons.
Le "pouvoir et l'argent" est, tel quel, hors sujet. En tout cas un autre sujet bien trop "gros" pour être traité ici.
En revanche, la relation entre pouvoir/ argent/ économie ne peut se faire que si il y a production culturelle et, réciproquement.
Ensuite vous parlez de techniques puis de technologies qui sont deux acceptions différentes touchant au même domaine.
Personne ne peut faire un vrai/ faux avec un logiciel. Le propre de l'œuvre étant d'être originale, toute forme de réalisation "à la manière de" n'est même pas un faux mais la représentation que l'auteur se fait de l'œuvre originale...
Les moyens ne sont, comme de tous temps, que les moyens. Donnez une machine à écrire à un primate et il lui faudra un temps infini pour, au hasard de ses manipulations, construire une œuvre littéraire cohérente alors même qu'il n'a pas accès à sa propre téléologie (conscience de l'acte et de son objet) et pourtant il a quatre mains (division de l'infini par deux).
La "formation de base" d'un artiste est une chimère dès qu'elle concerne la création en elle-même. Ce que cette formation représente, est l'accès aux moyens, à l'information, aux connaissances générales, mais pour l'essentiel, le sens de la création, la pertinence en la matière, ne s'apprennent pas.
Bien sûr, l'accès à des moyens inconnus du public permet de tricher, de faire croire à l'existence d'une œuvre mais cela repose sur l'ignorance et en la matière, consiste à prendre sa vessie pour une lanterne (et à se brûler).
Quant à Raymond Loewy, il a bien réussi à se vendre, lui! Raymond Loewy, hélas!
Il est probablement l'inventeur inconscient et donc précurseur de l'habillage et donc d'un domaine opposé et contraire aux principes du design tels qu'ils furent crées et mise en œuvre par la Bauhaus.
Cette confusion entre design (le vrai) et stylistique repose, en effet sur une notion subjective et perverse de "contraire du laid".
On parle donc d'esthétique industrielle comme on parle de chirurgie esthétique alors même que les principes fondateurs du design sont à l'opposé de cette démarche: le design n'est pas là pour esthétiser!
Le design a pour objet l'étude des fonctions d'un objet (ou instrument) en d'autres termes, d'en explorer le plus exhaustivement possible l'ergonomie tout en prenant en compte ses moyens rationnels de production.
Raymond Loewy était un habilleur, un "esthétisateur" (brrrr) son travail relève bien davantage de la coiffure, de l'arrangement floral ou de la couture que du design.
Il est donc l'ancêtre précurseur d'une papardelle de suiveurs pompeusement appelés designers à l'instar des concierges devenues gardiennes et des balayeurs techniciens de surface.
De fait, ces stylistes (c'est là le vrai nom de leur profession) apparaissent et foisonnent, avec l'exploitation scélérate des travaux de Pierre Bourdieu (et d'autres) selon le principe suivant:
"puisque nous savons qui vous êtes, combien vous êtes et ce que vous aimez, nous pouvons donc prévoir ce que vous aimerez et vous le vendre en incluant dans le prix le coût indispensable des budgets consacrés à vous en convaincre...tadaaaa
Il existe des entreprises sévissant sur le marché de la communication, dont le domaine d'exercice avéré, revendiqué et sans honte, est la Persuasion... Si si, c'est vrai!
Etape suivante la coercition (voir ce mot).
Beaucoup de questions d'un coup!
Nous en étions à l'histoire et précisément à cette période de basculement à la fin du XIXe siècle... Mais nous y reviendrons.
Le "pouvoir et l'argent" est, tel quel, hors sujet. En tout cas un autre sujet bien trop "gros" pour être traité ici.
En revanche, la relation entre pouvoir/ argent/ économie ne peut se faire que si il y a production culturelle et, réciproquement.
Ensuite vous parlez de techniques puis de technologies qui sont deux acceptions différentes touchant au même domaine.
Personne ne peut faire un vrai/ faux avec un logiciel. Le propre de l'œuvre étant d'être originale, toute forme de réalisation "à la manière de" n'est même pas un faux mais la représentation que l'auteur se fait de l'œuvre originale...
Les moyens ne sont, comme de tous temps, que les moyens. Donnez une machine à écrire à un primate et il lui faudra un temps infini pour, au hasard de ses manipulations, construire une œuvre littéraire cohérente alors même qu'il n'a pas accès à sa propre téléologie (conscience de l'acte et de son objet) et pourtant il a quatre mains (division de l'infini par deux).
La "formation de base" d'un artiste est une chimère dès qu'elle concerne la création en elle-même. Ce que cette formation représente, est l'accès aux moyens, à l'information, aux connaissances générales, mais pour l'essentiel, le sens de la création, la pertinence en la matière, ne s'apprennent pas.
Bien sûr, l'accès à des moyens inconnus du public permet de tricher, de faire croire à l'existence d'une œuvre mais cela repose sur l'ignorance et en la matière, consiste à prendre sa vessie pour une lanterne (et à se brûler).
Quant à Raymond Loewy, il a bien réussi à se vendre, lui! Raymond Loewy, hélas!
Il est probablement l'inventeur inconscient et donc précurseur de l'habillage et donc d'un domaine opposé et contraire aux principes du design tels qu'ils furent crées et mise en œuvre par la Bauhaus.
Cette confusion entre design (le vrai) et stylistique repose, en effet sur une notion subjective et perverse de "contraire du laid".
On parle donc d'esthétique industrielle comme on parle de chirurgie esthétique alors même que les principes fondateurs du design sont à l'opposé de cette démarche: le design n'est pas là pour esthétiser!
Le design a pour objet l'étude des fonctions d'un objet (ou instrument) en d'autres termes, d'en explorer le plus exhaustivement possible l'ergonomie tout en prenant en compte ses moyens rationnels de production.
Raymond Loewy était un habilleur, un "esthétisateur" (brrrr) son travail relève bien davantage de la coiffure, de l'arrangement floral ou de la couture que du design.
Il est donc l'ancêtre précurseur d'une papardelle de suiveurs pompeusement appelés designers à l'instar des concierges devenues gardiennes et des balayeurs techniciens de surface.
De fait, ces stylistes (c'est là le vrai nom de leur profession) apparaissent et foisonnent, avec l'exploitation scélérate des travaux de Pierre Bourdieu (et d'autres) selon le principe suivant:
"puisque nous savons qui vous êtes, combien vous êtes et ce que vous aimez, nous pouvons donc prévoir ce que vous aimerez et vous le vendre en incluant dans le prix le coût indispensable des budgets consacrés à vous en convaincre...tadaaaa
Il existe des entreprises sévissant sur le marché de la communication, dont le domaine d'exercice avéré, revendiqué et sans honte, est la Persuasion... Si si, c'est vrai!
Etape suivante la coercition (voir ce mot).
Comment reconnaître le talent?
xea wrote on 13 Oct 2008 12:10:49
"Le pouvoir et l'argent"?
La création ne repose pas sur l'art d'un marché!
Tout le monde peut faire un vrai faux Van Gogh avec les logiciels, tout le monde peut faire un animation, ou un personnage 3D , des skins, des Mods ( à condition de passer du temps sur la technique),enfin non les jeux, "les mecs sont quand même balaise"! lol
Pour un artiste c'est tentant d'utiliser tous ces moyens techniques, c'est une ouverture comme le train était une ouverture pour Les Impressionnistes. J'ai l'impression que toutes ces techniques sont plus au main des "ingénieurs" que des artistes!
La formation de base des artistes serait elle d'étudier toutes ces nouvelles technologies?
Nous ne sommes plus dans la peinture sur un chevalet dans la campagne! si pour passer un moment agréable comme ma mère faisait du tricot! lol
Raymond Loewy a écrit « la laideur se vend mal » et propose de donner une valeur esthétique et symbolique forte aux objets manufacturés pour relancer l'économie.
C'est le premier qui ouvre une agence de design à New York puis à Paris La C.E.I. (Compagnie d' Esthétique Industrielle). A l'époque on parlait d'ergonomie!
Le Design est maintenant utilisé comme une "tendance" afin de vendre des objets, comme l'Accumulation ( Arman ) la Compression, l'Expansion ( César), l'Installation..., sont utilisés par les stylistes, l'industrie automobile ( La Picasso), la mode bien sûr, et les artistes etc.
Tout le monde est à l'affut de ce mot "tendance" Je pense que le talent passe après! Comment reconnaître le talent?
"Le pouvoir et l'argent"?
La création ne repose pas sur l'art d'un marché!
Tout le monde peut faire un vrai faux Van Gogh avec les logiciels, tout le monde peut faire un animation, ou un personnage 3D , des skins, des Mods ( à condition de passer du temps sur la technique),enfin non les jeux, "les mecs sont quand même balaise"! lol
Pour un artiste c'est tentant d'utiliser tous ces moyens techniques, c'est une ouverture comme le train était une ouverture pour Les Impressionnistes. J'ai l'impression que toutes ces techniques sont plus au main des "ingénieurs" que des artistes!
La formation de base des artistes serait elle d'étudier toutes ces nouvelles technologies?
Nous ne sommes plus dans la peinture sur un chevalet dans la campagne! si pour passer un moment agréable comme ma mère faisait du tricot! lol
Raymond Loewy a écrit « la laideur se vend mal » et propose de donner une valeur esthétique et symbolique forte aux objets manufacturés pour relancer l'économie.
C'est le premier qui ouvre une agence de design à New York puis à Paris La C.E.I. (Compagnie d' Esthétique Industrielle). A l'époque on parlait d'ergonomie!
Le Design est maintenant utilisé comme une "tendance" afin de vendre des objets, comme l'Accumulation ( Arman ) la Compression, l'Expansion ( César), l'Installation..., sont utilisés par les stylistes, l'industrie automobile ( La Picasso), la mode bien sûr, et les artistes etc.
Tout le monde est à l'affut de ce mot "tendance" Je pense que le talent passe après! Comment reconnaître le talent?
Les Sciences et l'Art
Ferdinand wrote on 12 Oct 2008 14:34:17
Merci! les "obéissants" par opposition aux "déviants" .
A ce propos, si Pierre Bourdieu est ouvreur de voies en matière de sociologie, son œuvre ne peut être dissociée de l'ensemble monumental des sciences humaines, véritable phénomène propre au XXme siècle, qui continue sa progression en dépit d'une situation globale très éloignée de ces domaines, entièrement tournée vers le pouvoir et l'argent, fasciné, semble-t-il par les (piètres) jouissances qu'ils apportent...
O tempora o mores La relation entre les sciences et l'art est intime pendant longtemps d'une part les artistes, à leurs propres fins, ont dû inventer leurs techniques (et protéger leurs secrets) d'autre part ils ont exploré, avec pertinence, "le monde et ses merveilles" étant à la fois précurseurs/ inventeurs mais aussi témoins et illustrateurs des sciences.
Au cours du temps les moyens et techniques sont restés accessibles mais aujourd'hui le "Leonardisme" est rendu impossible de par l'inaccessibilité technologique et cette rupture idéologique des scientifiques (et des industriels) avec le monde de l'art.
Ces derniers ayant découvert fort tardivement ce qu'ils croient être le design, comme une panacée, alors qu'il s'agit, à de rares exceptions près, de style. Mais nous y reviendrons...
Merci! les "obéissants" par opposition aux "déviants" .
A ce propos, si Pierre Bourdieu est ouvreur de voies en matière de sociologie, son œuvre ne peut être dissociée de l'ensemble monumental des sciences humaines, véritable phénomène propre au XXme siècle, qui continue sa progression en dépit d'une situation globale très éloignée de ces domaines, entièrement tournée vers le pouvoir et l'argent, fasciné, semble-t-il par les (piètres) jouissances qu'ils apportent...
O tempora o mores La relation entre les sciences et l'art est intime pendant longtemps d'une part les artistes, à leurs propres fins, ont dû inventer leurs techniques (et protéger leurs secrets) d'autre part ils ont exploré, avec pertinence, "le monde et ses merveilles" étant à la fois précurseurs/ inventeurs mais aussi témoins et illustrateurs des sciences.
Au cours du temps les moyens et techniques sont restés accessibles mais aujourd'hui le "Leonardisme" est rendu impossible de par l'inaccessibilité technologique et cette rupture idéologique des scientifiques (et des industriels) avec le monde de l'art.
Ces derniers ayant découvert fort tardivement ce qu'ils croient être le design, comme une panacée, alors qu'il s'agit, à de rares exceptions près, de style. Mais nous y reviendrons...
La Distinction / Pierre Bourdieu
xea wrote on 12 Oct 2008 11:15:
Merci beaucoup, génial!
Quelle chance de pouvoir dialoguer sur ce sujet si complexe! Ce texte est si concentré.........!!! :-)
Cela renvoi aux "obéissants" (qui sont'ils?) " proche des sciences" un exemple serait très intéressant!
Effectivement , je conseille de lire Pierre Bourdieu pour comprendre!
La Distinction: critique sociale du jugement est un ouvrage sociologique écrit en 1979 par Pierre Bourdieu. L'auteur élabore dans ce livre une analyse sociologique et une théorie des goûts et des styles de vies.
le lien Wikipédia: http://fr.wikipedia.org/wiki/La_Distinction Cela va permettre de faire une révision! Merci c formidable!
Merci beaucoup, génial!
Quelle chance de pouvoir dialoguer sur ce sujet si complexe! Ce texte est si concentré.........!!! :-)
Cela renvoi aux "obéissants" (qui sont'ils?) " proche des sciences" un exemple serait très intéressant!
Effectivement , je conseille de lire Pierre Bourdieu pour comprendre!
La Distinction: critique sociale du jugement est un ouvrage sociologique écrit en 1979 par Pierre Bourdieu. L'auteur élabore dans ce livre une analyse sociologique et une théorie des goûts et des styles de vies.
le lien Wikipédia: http://fr.wikipedia.org/wiki/La_Distinction Cela va permettre de faire une révision! Merci c formidable!
La Sociologie et l'Art
Ferdinand wrote on 11 Oct 2008 17:35:17
Paraphrasant le Sapeur Camember, je dirai que l'art c'est l'art, avant l'art c'est pas l'art, après l'art c'est plus l'art.
Mais trêve de plaisanterie! Nous traitons ici des arts dits plastiques et c'est déjà beaucoup!
L'art a une histoire qui est d'autant mieux documentée qu'elle est proche de nous et immédiatement corrélée à l'ensemble des autres connaissances historiques.
Longtemps assujetti à la religion et aux moyens techniques, l'art est pourtant et toujours (si l'on excepte les "obéissants") resté frondeur, subversif, créateur, inventeur et proche de nombreux autres domaines, principalement les sciences.
Peu à peu l'art sortira de ce carcan pour devenir profane, conservant cependant de lourdes traces vestigiales rendues nécessaires par l'infatuation des commanditaires privés empreints de distinction (voir Pierre Bourdieu).
La fin du XIXe siècle va bouleverser puis révolutionner la situation... Une majorité (quantitative) d'artistes restera attachée à ce qui sera appelé l'académisme mais de nouvelles formes d'expression apparaissent qui vont définitivement séparer deux univers: celui des "anciens" et celui des "modernes".
Cette rupture trouve ses origines dans un ensemble de facteurs sociologiques majeurs et déterminants dont nous traiterons dans le prochain épisode ) à suivre...
Paraphrasant le Sapeur Camember, je dirai que l'art c'est l'art, avant l'art c'est pas l'art, après l'art c'est plus l'art.
Mais trêve de plaisanterie! Nous traitons ici des arts dits plastiques et c'est déjà beaucoup!
L'art a une histoire qui est d'autant mieux documentée qu'elle est proche de nous et immédiatement corrélée à l'ensemble des autres connaissances historiques.
Longtemps assujetti à la religion et aux moyens techniques, l'art est pourtant et toujours (si l'on excepte les "obéissants") resté frondeur, subversif, créateur, inventeur et proche de nombreux autres domaines, principalement les sciences.
Peu à peu l'art sortira de ce carcan pour devenir profane, conservant cependant de lourdes traces vestigiales rendues nécessaires par l'infatuation des commanditaires privés empreints de distinction (voir Pierre Bourdieu).
La fin du XIXe siècle va bouleverser puis révolutionner la situation... Une majorité (quantitative) d'artistes restera attachée à ce qui sera appelé l'académisme mais de nouvelles formes d'expression apparaissent qui vont définitivement séparer deux univers: celui des "anciens" et celui des "modernes".
Cette rupture trouve ses origines dans un ensemble de facteurs sociologiques majeurs et déterminants dont nous traiterons dans le prochain épisode ) à suivre...
L'art peut-il être numérique?
xea wrote on 11 Oct 2008 16:11:23
Ha ha! excellent!
vous oubliez La coiffure! non je plaisante c pas drôle!
Comment pourrait' on définir les arts Plastiques?
Il y a une confusion entre le graphisme et l'art.
L'art peut-il être numérique?
c'est un sujet si vaste.. mais il faut bien commencer par un bout!
La France un grand pays de fromage
Ferdinand wrote on 11 Oct 2008 15:42:54
Une grande confusion règne dans le domaine, les arts plastiques ont évolué de telle manière qu'il devient impossible de les qualifier dans leurs principes, d'où glissement, à la fois des disciplines, du marché et...de la critique!
Il y a eu tout d'abord la photographie, puis l'illustration, ensuite le design puis même la cuisine...
Il manquerait le tricot si certains opportunistes ne s'y étaient pas appliqué
l'ensemble est d'ailleurs soumis à une loi de marché, celle de la mode et des tendances.
La France est un grand pays de fromages...
Une grande confusion règne dans le domaine, les arts plastiques ont évolué de telle manière qu'il devient impossible de les qualifier dans leurs principes, d'où glissement, à la fois des disciplines, du marché et...de la critique!
Il y a eu tout d'abord la photographie, puis l'illustration, ensuite le design puis même la cuisine...
Il manquerait le tricot si certains opportunistes ne s'y étaient pas appliqué
l'ensemble est d'ailleurs soumis à une loi de marché, celle de la mode et des tendances.
La France est un grand pays de fromages...
Pourquoi traiter de l'Art? (forum Webjam)
on 11 Oct 2008 13:19:50
Parce que la situation est tellement confuse qu'il me semble utile d'en parler.
On verra toujours les gros titres et les scandales se faire autour des crises.
Qu'il s'agisse d'énergie, de matières premières, de la bourse...
Qui va s'intéresser à une crise de l'art? personne.
La raison en est simple, c'est que l'art ne traverse pas une crise mais constitue, sui generis, un état crisique permanent.
Ceci concerne la création en elle-même.
Parlons-en...
Armand Dauré
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